https://www.marinabaysands.com/museum/exhibition-archive/into-the-wild.html

INTO THE WILD.

Fate la differenza nel mondo reale utilizzando Tango, una tecnologia innovativa di Google, nella nuova mostra permanente del Museo, Into the Wild: An Immersive Virtual Adventure. 

Into the Wild è un progetto dell'ArtScience Museum, di Google, Lenovo e WWF in partnership con Panasonic e Qualcomm, in collaborazione con i talenti creativi di MediaMonks e dell'artista di Singapore Brian Gothong Tan. Il progetto trasforma oltre 850 metri quadrati dell'ArtScience Museum in una foresta pluviale virtuale che si può esplorare con uno smartphone.

L'avventura virtuale si trasforma in realtà e si assume un ruolo attivo nella riforestazione delle foreste pluviali del Sud-Est asiatico.  Per ogni albero virtuale piantato con una donazione al WWF, verrà piantato un albero vero in una foresta pluviale in Indonesia.

L'AVVENTURA

Into the Wild inizia al livello 2 del seminterrato dell'ArtScience Museum.  Con il Phab 2 Pro di Lenovo, il primo smartphone al mondo abilitato al Tango, si assumono i panni di un guardiacaccia e si intraprende un'avventura in realtà virtuale.

In un lussureggiante mondo digitale, incontrerete alcuni dei principali abitanti della foresta pluviale del Sud-Est asiatico: pangolini, tapiri, poiane, oranghi e tigri.  Imparate a conoscere i pericoli che corrono, osservate gli animali nel loro habitat naturale e agite per proteggere il loro ambiente.  L'avventura vi porterà attraverso il museo e fino al livello 4, dove potrete contribuire al ripristino delle foreste pluviali del Sud-Est asiatico con le vostre azioni.

PIANTARE UN ALBERO

Piantando un albero virtuale nel museo e associandolo a una donazione al WWF, verrà piantato un albero a Rimbang Baling, in Indonesia, una delle ultime foreste pluviali incontaminate di Sumatra e un'area critica per le tigri di Sumatra, a rischio di estinzione.  Le vostre azioni andranno oltre il mondo virtuale e avranno un impatto significativo nel mondo reale.

Una volta piantato il vostro albero e preso l'impegno, potrete immergervi nel mondo trasformativo dell'installazione di Brian Gothong Tan e sperimentare le foreste del Sud-Est asiatico in un mondo cinematografico più grande della realtà. 

IMMERGETEVI IN UN'ESPERIENZA CINEMATOGRAFICA

Into the Wild culmina in un'esperienza cinematografica diretta da uno dei principali registi di Singapore, Brian Gothong Tan. Utilizzando tecniche di animazione e di proiezione all'avanguardia, Tan ha creato un portale attraverso il quale si esce dalla realtà virtuale dell'avventura digitale in una spettacolare esperienza cinematografica.

Il film di Tan, che fa riflettere, descrive il fragile habitat dei cinque animali protagonisti dell'avventura virtuale: pangolini, tapiri, donnole, oranghi e tigri.  Ispirato al lavoro dell'esploratore e naturalista Alfred Russel Wallace e del muralista messicano Diego Rivera, il film di Tan descrive in modo eloquente e fluido il viaggio degli animali dalla creazione alla distruzione, fino alla rinascita.

FARE LA DIFFERENZA NEL MONDO REALE

Il progetto Into the Wild si concentra sul ripristino della Rimbang Baling Wildlife Reserve a Sumatra, in Indonesia. Si tratta di uno degli ultimi luoghi al mondo in cui tigri, pangolini, cervi topi e tapiri vivono fianco a fianco. Tuttavia, la riserva è costantemente minacciata ed è sempre più urgente comprendere, proteggere e ripristinare questo fragile habitat faunistico ed ecosistema forestale.

Piantando qui il vostro albero virtuale e impegnandovi a favore del WWF, potrete proteggere la casa di questi animali in pericolo. Come ringraziamento speciale, il WWF pianterà per te un albero vero a Sumatra. Riceverete le foto dell'albero mentre cresce e le coordinate esatte per vederlo crescere su Google Maps!

Le azioni dei visitatori dell'ArtScience Museum vanno oltre il mondo virtuale e hanno un impatto significativo e reale sul ripristino della foresta pluviale nel Sud-Est asiatico. Per maggiori informazioni here.

Il 22 febbraio, i partner ciprioti CVAR Severis e CARDET hanno organizzato l'evento moltiplicatore del progetto MuseumAR. L'evento è stato chiamato "Pomeriggio al museo" ed è stato pubblicizzato tramite facebook, instagram, e-mail e porta a porta. I partecipanti all'evento hanno avuto l'opportunità di conoscere i risultati del progetto MuseumAR, di visitare e iscriversi alla piattaforma di e-learning prodotta e di sperimentare in tempo reale i risultati del progetto. I partecipanti sono stati dotati di tablet e, una volta scansionato il codice QR dedicato, hanno iniziato la caccia al tesoro all'interno del Museo sviluppata ai fini del progetto. Il feedback ricevuto è stato complessivamente positivo e i piccoli suggerimenti raccolti sono stati presi in considerazione.

Qui potete conoscere i musei che hanno fatto un passo importante verso un futuro affascinante e più divertente di apprendimento ed esplorazione in realtà aumentata. Ognuno di essi è unico e utilizza l'AR in base al proprio obiettivo primario.

 

- Il Museo d'Arte di Cleveland

È una delle strutture tecnologicamente più avanzate di questo tipo. Il Cleveland Museum of Arts combina e bilancia perfettamente le più recenti tecnologie AR e di motion capture per sfruttare al meglio le opere d'arte e i manufatti.

Può vantare stand interattivi per la produzione di ceramiche e tele per la pittura digitale che non lasceranno indifferenti né i bambini né gli adulti.

 

- Il Museo dell'eredità celtica

Il Museo dell'eredità celtica si trova a Salisburgo ed è considerato uno dei più grandi musei europei di storia celtica.

Hanno deciso di adottare un metodo educativo piuttosto creativo. È possibile utilizzare l'applicazione Speaking Celt AR se si desidera essere guidati da un modello 3D animato di un antico celtico parlante.

Questo "guardiano del museo" AR può raccontarvi molte cose interessanti sui reperti e sulla storia celtica in generale.

 

- Il Parco archeologico di Carnuntum

Nonostante sia uno dei più grandi paesaggi archeologici intatti e una scuola di gladiatori, non è ancora stato scavato. Tuttavia, grazie alle tecnologie AR, avete la possibilità di vedere questa scuola di gladiatori in tutto il suo splendore e in scala reale. È un buon esempio che mostra l'AR all'aperto in azione.

 

- Centro d'arte contemporanea

A Seattle, il Center on Contemporary Art ha ospitato una mostra d'arte di 18 artisti 3D. Utilizzando l'applicazione CoCA Pop-Up (AR)t AR, gli spettatori possono servare queste opere d'arte tridimensionali che prendono forma e prendono vita.

Come si può vedere, ognuno dei musei presentati in precedenza ha trovato il proprio modo di utilizzare la realtà aumentata. E, in ognuno di questi casi, il livello di interazione e di soddisfazione generale dei visitatori è cresciuto moltissimo.

Sono sempre di più i musei che stanno cercando di avvicinarsi alla realtà aumentata. Ogni giorno che passa, i vantaggi delle applicazioni e delle tecnologie AR diventano sempre più evidenti.

L'industria dello sviluppo di applicazioni di realtà aumentata ha appena iniziato il suo percorso, ma ci sono alcuni criteri che definiscono la qualità del prodotto finale:

- Deve essere avvincente.

Coinvolgere adeguatamente il pubblico è essenziale. Il momento in cui il visitatore si immerge nel mondo della realtà aumentata è quello in cui si dovrebbe vedere l'espressione di stupore e gioia sul suo volto.

- Deve essere conveniente.

"Realtà aumentata" suona già un po' complicato. Pertanto, più è facile usare la tecnologia, più persone vorranno provarla.

- Come implica il termine "aumentata", deve esserci una chiara connessione tra le applicazioni AR e il mondo reale.

If Se state pensando di creare una vostra applicazione AR, prendete in considerazione i nostri servizi. La nostra società di sviluppo di applicazioni di realtà aumentata può aiutarvi a sviluppare un prodotto AR unico e coinvolgente.

Non dovrete preoccuparvi della qualità. Abbiamo molti sviluppatori esperti di realtà aumentata che conoscono tutti i dettagli delle applicazioni AR. Potete verificare i progetti che abbiamo completato sfogliando i nostri casi di studio.

Saremo lieti di assistervi nello sviluppo di un'applicazione di realtà aumentata visivamente valida e di facile utilizzo per un museo o una galleria d'arte.

Fonte: https://jasoren.com/how-to-use-augmented-reality-in-museums-examples-and-use-cases/

  1. Attirare più visitatori.

Soprattutto quelli di nuova generazione. Le tecnologie AR possono attirare le persone e incoraggiarle a visitare musei e gallerie perché offrono un'esperienza di apprendimento completamente nuova, che è anche molto più divertente di prima.

  1. Dare vita alle mostre.

Resuscitate animali antichi e personaggi storici famosi. Se avete una mostra dedicata alle creature preistoriche, non coinvolgereste maggiormente gli spettatori se potessero vedere non solo i resti ma anche un esemplare riportato in vita?

  1. Offrite un'esperienza di gioco e apprendimento.

Offrite ai vostri visitatori la possibilità di cacciare, scovare ed esplorare con un'applicazione simile a Pokémon Go. È un modo molto coinvolgente per imparare molte cose sugli animali e sulle piante originarie di una determinata area.

  1. Ristrutturare il locale.

Eliminate tutti i pannelli di legno e le etichette con testi di difficile lettura che non possono coprire tutti gli aspetti di una mostra. Non si può aprire una radio antica solo per mostrarne il funzionamento. Ma utilizzando un'app di realtà aumentata, costruire un modello 3D animato è un gioco da ragazzi.

  1. Fate vedere com'era prima.

Ricreate eventi e strutture storiche. Fate vedere ai vostri visitatori come una città o una sua parte si è evoluta nel corso della storia. La realtà aumentata può permettere loro di vedere cose che non ci sono più da tempo.

  1. Teneteli informati.

Informare le persone. Utilizzando le funzioni AR basate sulla posizione, potete inviare varie notifiche alle persone con la vostra app. Stanno uscendo o stanno passando di lì? Perché non informarli sugli eventi che organizzerete in futuro?

  1. Aggiornate regolarmente per mantenere l'interesse.

Cosa potete fare con quella vecchia spada in vetrina? Potreste lasciarla lì e sperare che altre persone vogliano venire a vederla. Ma con l'aiuto della realtà aumentata, potete inventare nuovi modi di interazione su base regolare. Questo vi aiuterà a far tornare coloro che sono già stati nel vostro museo o nella vostra galleria.

In definitiva, ognuno di questi modi funziona come un incentivo all'attrazione, perché si fa appello a quella parte di pubblico che mette l'intrattenimento al di sopra di molte altre cose e che probabilmente non visiterebbe il tipo di museo "standard".

Inoltre, aggiornando di tanto in tanto la vostra applicazione AR, potrete aumentare ulteriormente il flusso di visitatori.

Fonte: https://jasoren.com/how-to-use-augmented-reality-in-museums-examples-and-use-cases/

Storifying an Augmented Future for Museums (MuseumAR) è un progetto Erasmus+ finanziato dalla Commissione europea per il periodo 2021-2023. MusuemAR mira a colmare il divario di conoscenze in relazione alla realtà aumentata tra i professionisti dei musei, su come utilizzare e integrare queste tecnologie nei loro processi e a colmare il divario tra il mondo dei musei e quello dell'istruzione. 

Il consorzio del progetto è composto da sei partner provenienti da cinque Paesi europei, che comprendono esperti nell'area dell'educazione museale e culturale, esperti nel settore della ricerca e dello sviluppo, nonché esperti nell'educazione degli adulti e dei giovani.



Gli obiettivi del progetto sono:

Introdurre gli educatori per adulti e i professionisti dei musei al potenziale dell'AR come strumento di narrazione e aiutarli a sviluppare la capacità di formare professionisti e giovani laureati al suo utilizzo.

Costruire sinergie tra educazione e cultura facilitate dalle nuove tecnologie.

Creare nei dipendenti dei musei e nei giovani laureati la capacità di collaborare con gli esperti di tecnologia in modo da rinnovare il modo in cui queste istituzioni operano e coinvolgono i loro visitatori.

Mettere i musei e le istituzioni culturali in condizione di adottare strumenti tecnologici innovativi per coinvolgere il loro pubblico e presentare la loro collezione.